City Off [Firenze]

Elihu Vedder e Firenze.

Firenze: l'arte ti fa bella. Citazioni e immagini per raccontare Firenze.

Il percorso di oggi: una citazione su Firenze di Elihu Vedder e alcune immagini legate a Firenze.

Di Ody

"La mia Firenze era una bella città animata dalle figure scese allora dagli affreschi del Ghirlandaio, di Giotto e di Cimabue e dalle belle donne del Boccaccio, abitanti nella valle e sulle colline". 
(Elihu Vedder)

Elihu Vedder, pittore simbolista americano (1836 - 1923), nasce dalla costola dei Preraffelliti, collocandosi in quel filone, decadentista onirico e visionario che tanta fortuna ebbe in Italia e più generalemnte in Europa fra Ottocento e Novecento.

Giunto in Italia nel 1859, a Firenze, provenendo da Parigi cominciò a frequentare gli artisti del Caffè Michelangelo e studiare sotto  Raffaele Bonaiuti che lo avvicinò alle novità dei macchiaioli (alla cui arte aderì in un primo tempo).

Complice il fascino della natura circostante la città, Vedder fu attratto dalla resa del paesaggio toscano e fu soprattutto Volterra ad attrarlo, non solo paesaggisticamente, ma anche e soprattutto per il retaggio etrusco e l'alone ancestrale che ne derivava. Il paesaggio dei calanchi voleterrani rimase a lungo nelle sue opere, fornendogli lo spunto per le quinte oniriche delle opere mature.

La sua sensibilità artistica si rinnovò dopo l’esperienza Preraffaellita avvenuta nel corso degli anni ‘60 e lo condusse verso una reinvenzione fantastica della matrice classica.
Dal 1866 si stabilì permanentemente a Roma.

Un suo dipinto legato alle suggestioni fiorentine di cui parla nel brano è questo: intitolato "Wedding Procession" e sicuramente ispirato a opere del Quattrocento fiorentino, spesso scene decorative di cassoni, come il famoso "Casone Adimari" opera di Giovanni di ser Giovanni, detto "Lo Scheggia", fratello di Masaccio (oggi alla Galleria dell'Accademia).

Del resto la Firenze, immaginata prima che vista, dai Preraffaelliti è proprio quella, deliziosamente anacronistica e bucolica, popolata di personaggi vagamente medievaleggianti, ispirati da opere letterarie e artistiche, anche lontane tra loro, che compongono un puzzle fantasitico e indimenticabile.
Eccone alcuni esempi:

• Henry Holiday,'Incontro di Dante e Beatrice', 1884, Liverpool Museum

• John William Waterhouse, "Una giornata del Decamerone", Lady Lever Art Gallery, Wirral, England

• John William Waterhouse,'The Enchanted Garden', (altra scena del Decamerone), 1916-7, Lady Lever Art Gallery, Wirral, England
  

Ruskin e il campanile di Giotto

Firenze: l'arte ti fa bella. Citazioni e immagini per raccontare Firenze. Il percorso di oggi: una foto di Santacroce e una citazione di John Ruskin.

Di Ody

“Ho vissuto vicino ad esso per molti giorni e l’ho guardato dalle mie finestre alla luce del sole e alla luce della luna [...] quella
superficie lucida, liscia, solare di diaspro risplendente, quei fusti di colonna a spirale e quei trafori magici, così bianchi, leggeri, cristallini [...] quelle serene cime di alabastro di montagna dal colore di una nuvola mattutina e cesellato come una conchiglia marina”
 
John Ruskin

Mostre a Firenze: ATTOPANZé

Mostre a Firenze. Presso il Foyer del Teatro Piccini, dal 23 ottobre al 24 novembre,  tutti i giorni dalle ore 15,30 alle 19,00 (sabato anche dalle 10,00 alle 13,00). www.attopanze.it. Oggi alle 18 l'inaugurazione.

Otto artisti toscani, scimmiottati nel vero senso della parola. Da non intendersi come un ostile presa in giro, quanto piuttosto un tributo ad attori e mattatori: una rappresentazione ironica, forse, ma soprattutto affettuosa, verso le persone e non gli eroi, verso gli uomini e le donne piuttosto che la loro immagine dal palcoscenico.

L’idea nasce da un primo lavoro, commissionato da Alessandro Benvenuti per il manifesto di una rassegna di spettacolo e musica tenutasi al Teatro Puccini di Firenze, nel quale l’attore, mai come in questo caso “nudo” viene trasformato in un simpatico scimpanzè.  Lo scopo era quello, in qualche modo, di decontestualizzare il personaggio conosciuto (scrittore, autore, attore teatrale) per renderlo più affine alla rassegna in sé, divertente, leggera, eclettica.

Le tele - digitali - presentano le trasformazioni con colori forti e tratti contrastati, sottolineando ancora una volta l’appartenenza al mondo della grafica e della comunicazione di spettacolo.

Il gioco, il “mistero buffo” della devoluzione da uomini a mezze-scimmie della mostra, connota una realtà dimostrata dai fatti: chi fa satira e comicità, chi fa teatro e recitazione, sa scherzare su tutto ma anche su sé stesso; sa interpretare chiunque, anche il proprio lato primordiale.

Firenze: Palazzo Vecchio, Blok e le cronache gotiche.

Firenze: l'arte ti fa bella. Citazioni e immagini per raccontare Firenze. Il percorso di oggi: una magnifica foto di NuageDeNuit e una citazione di Aleksandr Blok. Passando per alcuni fatti di cronaca della famiglia De' Medici.

Di Ody

"Palazzo Vecchio di Firenze è una tetra abitazione di pipistrelli. Da qualche parte, lassù in alto, si era rifugiata l'anemica e pigra Eleonora di Toledo col suo ragazzino monello e crudele, suo figlio, che vi fu poi strangolato in una notte di tempesta; là pure, in una notte di tempesta piena di tetre visioni e presagi, era morto Lorenzo il Magnifico... Tutto questo lasciò la sua traccia indelebile, avvolse per sempre nel mistero l'edificio già di per sé cupo, uno dei più tetri d'Italia" Aleksandr Blok

Dire che questo signore, un grande poeta simbolista russo, aveva una fantasia sfrenata ed una vaghissima conoscenza storica, è dir poco.

Racconta della dinastia dei Medici secondo il modello dei romanzi gotici di inizio Ottocento, come dei cugini dei Borgia, dediti ai veleni e agli orrori. 

Probabilmente ha in mente il ritratto dipinto dal Bronzino di Eleonora da Toledo, moglie di Cosimo I con il figlioletto (che oggi si tende a identificare con un fratello di Garzia, Giovanni), un'opera che però non sottintende affatto i caratteri di pigrizia, crudeltà e paure che Blok sembra attribuire loro. Il dipinto è oggi agli Uffizi, nella sala della Tribuna.

Per la cronaca, don Garzia, il bambino, morì di malaria, contratta durante un soggiorno in Maremma, viaggio e malattia che furono fatali anche a suo fratello Giovanni. Eleonora morì di lì a poco, sempre per malaria, a Pisa (e non a Palazzo Vecchio).

E Lorenzo il Magnifico non morì nemmeno lui in Palazzo Vecchio (perché poi, dato che non vi abitava: il suo palazzo era quello di via Larga, attuale sede della Provincia e della Prefettura di Firenze, Palazzo Medici-Riccardi in via Cavour), bensì nella villa di Careggi!

Qualche elemento in più per capire l'idea che Blok ha dell'Italia: il poeta russo compie un viaggio in Italia e in Germania tra il 1908 e il 1909, viaggio a lungo vagheggiata, nella considerazione che l'Italia fosse la patria dello spirito di tutti. Ma l'Italia non gli piace. Ne scriverà in questi termini: " metà della stanchezza e dell'apatia derivava dal fatto che in Italia non si può vivere. È il paese meno lirico che esista: non c'è vita, ma solo arte e antichità. E perciò, uscendo da una chiesa o da un museo, ti par d'essere in mezzo a non so che assurda barbarie. Gli italiani non sono uomini, ma sgradevoli bestioline strillanti".

E ancora: "Un viaggio in un paese ricco di passato e povero di presente, è come una discesa nell'inferno dantesco. Dalla profondità delle gole nude della storia sorgono immagini infinitamente pallide…La storia sbalordisce e opprime. L'Italia è tragica per questo: per il leggero alito sotterraneo della storia che è passato rumorosamente e irrevocabilmente…"

Forse Firenze si salva da questo generale disillusione. Altrove la definirà: «Tenero giglio nella cui profondità è dolce sognare e vivere». Probabilmente, comunque, non era preparato a capire l'Italia e si aspettava di rivivere una storia troppo romantica e idealizzata.

• Per una biografia di Blok si veda: gli antenati (it) o wikipedia (en)
• il libro: FIRENZE RUSSA (di Aleksej Kara-Murza) .

Firenze: Twain e la pianta della catena

Firenze: l'arte ti fa bella. Citazioni e immagini per raccontare Firenze. Il percorso di oggi: una foto attuale della città, un brano dell'intramontabile Mark Twain e una immagine storica: la Pianta della catena.
Un volo a ritroso nei secoli, attorno al fascino del Duomo di Firenze.

Di Ody

La citazione: "Lontano, nella valle, giaceva Firenze, rosa grigia e bruna, con l'antica enorme cupola della cattedrale dominante nel mezzo come un pallone frenato... Tutto in giro una frangia di marosi di alte colline azzurrine, cosparso di innumerevoli ville bianche..."
(Mark Twain)

L'immagine: è la "Pianta della Catena", una raffigurazione di Firenze del 1472, una copia della quale è oggi visibile al "Museo di Firenze com'era", che rappresenta la città vista dalle colline a sud ovest (forse da Bellosguardo), sia pure con un po' di artificio in modo da rendere visibili al meglio tutti i principali monumenti.

La pianta rappresenta anche alcune attività lavorative dei borghi fuori porta (pescatori, renaioli, cacciatori, vetturali) e il pittore raffigura anche se stesso in atto di compiere l'opera. La pianta è attribuita al pittore e cartografo Francesco di Lorenzo Rosselli (Firenze 1448 - ante 1513), fratello minore del più noto Cosimo Rosselli. 

Il nome della pianta ("della Catena") deriva dalla catena chiusa da un lucchetto che incornicia la veduta della città, simbolo di sicurezza.

• Scarica gratuitamente libri di Mark Twain (in lingua originale)